Anamorfosis

En un pasillo de la escuela a la que Dalí acudía de niño se encontraba una reproducción de "El Angelus", de Jean François Millet, escena del rezo de unos campesinos al atardecer que le marcaría profundamente


Cuando paseaba con su padre por el Cap de Creus, se figuaraba a estos personajes en las rocas que configuraban el paisaje, como todos imponemos las formas e imágenes que llevamos impresas.
(Reminiscencia arequológica de "El Angelus" de Millet)

Las rocas, en realidad, estaban profundamente erosionadas por los efectos del viento, el agua y la sal.
Anamorfosis siginifca transformación, pero es también un dibujo o pintura que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde dón de se la mire
(El Angelus arquitectónico de Millet)

Y, al final, no hay mayor deformación que el propio recuerdo, que tiene siempre más de imaginación que de realidad. Pero, ¿qué hay más real que lo que uno imagina y recuerda?
(Recuerdos atávicos después de la lluvia)

Desde arriba

A pesar de cierto vértigo y del dolor de piernas que suele producir el subir escaleras que se cuentan por cientos, merece la pena encaramarse a los lugares más altos de las ciudades para tenerotra perspectiva. Se ve mejor estando allí que en las fotos, pero aún así se aprecia bastante bien.
En ciudades cuadriculadas como Barcelona o Nueva York es aún más impactante la vista de las interminables avenidas, pero éstas tampoco están mal. Sevilla, Florencia y Atenas

El nuevo Partenón

Estamos en Nashville, Tennessee. En muhos sitios del mundo, en USA en particular, existe la costumbre de replicar edificios significativos de otros lugares, pues no hay ciudad modernilla que se precie sin una torre Eiffel. Y prefiero obviar la mención de esas cosas tan horripilantes que gustan tanto en Las Vegas, con hoteles que ridiculizan muchos de los lugares en los que, a diferencia de allí, la palabra cultura tiene todavía algún significado.
Dejando eso al margen, resulta que en Nashville se organizó una feria en 1897,y a alguien se le ocurrió que, como pieza estrella, estaría bien una réplica del Partenón, a tamaño real. El primero estaba hecho en madera y yeso, pero les quedó tan bien que decidieron reforzarlo con cemento para darle la consistencia adecuada, a pesar de que la idea inicial era la de demolerlo como el resto de piezas.
Lo cierto es que desde entonces se han ido esmerando con la réplica, adaptádola lo mejor posible a como se sabe o se cree que era cuando se concluyó el original, en el 432 a. C, para lo cual, lógicamente, sus diseñadores estuvieron un tiempo a medio camino entre Atenas y Londres. Incluso se tomaron moldes de las estatuas originales, todo ello con el propósito de que el visitante tenga una idea aproximada de cómo era aquello en su día.
Hablamos, más o menos, de un edificio de 70 metros de largo, 31 de ancho y columnas de algo más de 10 de alto, que incluso mantiene las curvas y desvíos del original, que buscaban generar un efecto óptico de grandeza que no permiten las estrictas líneas rectas.
Los frontones representan, el uno, el nacimiento de Atenea, a quien vemos junto a su padre Zeus, además de otros dioses;
y el otro, su pugna con Poseidón por hacerse con la soberanía de Atenas. Quién ganó se deduce del hecho de que la ciudad se llama así y no Poseidonia.
Las metopas representan diversas luchas, de dioses y hombre con gigantes, amazonas, centauros, y también algunas escenas de la guerra de Troya.
Éste es un original del Museo Británico y el siguiente, aunque parezca incluso menos elegante, se ajusta más a la realidad, dado el gusto griego por la policromía, que el tiempo y su erosión no comparten.
Lo más impresionante de cuanto se conserva son los frisos, que daban la vuelta entera al templo con una representación de las fiestas Panateneas, las más importantes de la ciudad, por supuesto en honor de su diosa protectora. El amigo Fidias esculpió 350 figuras en 160 metros de nada, representando a mujeres que portaban los útiles necesarios para los sacrificios y vestían el peplo, la túnica que después ofrecían a Atenea.
La escena concluye en la asamblea de los dioses, y se inicia con lo que para mí es más impresionante visto en conjunto (quizá por lo bien conservadas que están algnas partes), los guerreros que aderezan los caballos y los jinetes que ya están en marcha.
Pero los ritos tenían lugar alrededor del tempo y no dentro, pues los griegos para las cosillas de los dioses eran un poco escrupulosos. En el interior, durante una temporada se guardó el tesoro de la ciudad, que no era poco. Pero Fidias se marcó otro detallito. Una estatua de Atenea Párthenos (virgen), que terminó por dar nombre al edficio. Como era de esperar, siglos después fue víctima del saqueó (y usada para pagar a las tropas de la ciudad) y se perdió, a pesar de sus 13 metros de altura. Lo que ocurre es que la ropa y atuendos estaban recubiertos de oro y la piel de marfil. Es verdad que la reconstrucción parece una muñeca gigante de porcelana, pero sirve para hacerse una idea de lo que debía sentir cualquier personilla ante aquello. Vestimenta guerrera, como siempre, una estatua de Nike (la victoria, no las zapatillas) en la mano y una medusa de marfil en el pecho.
Da un idea del tamaño el hecho de que estatuilla que porta mide dos metros. Para más datos, ésta, la réplica inaugurada en 1990, es la escultura interior más grande del mundo e incluso está ligeramente recubierta de un finísima lámina de oro, para un total de 3 kilos, frente a los más de 1100 de la original.
Creo que tengo mejores cosas que hacer con mi cuerpo humano que desplazarlo hasta Nashville, Tennessee, pero me ha precido curioso e interesante. Y tiene que ser toda un experiencia entrar en esta reconstrucción, aunque quizá resulte un tanto artificial. Pero es que el original, probrecillo, con el cañonazo que se llevó en 1687, bastante tiene con lo que tiene.

Anochece en Caños de Meca

John Howe y Alan Lee

Estos dos señores, ilustradores desde hace muchos años de las ediciones de "El señor de los anillos", son dos pedazo de cracks a los que sabiamente acudió Peter Jackson para dar forma a sus películas (ganando además un Oscar). Ellos son los responsables del diseño artístico de la trilogía y de todo lo que está detrás de ella, especialmente videojuegos de todos los modelos y colores, que visualmente tienen siempre un atractivo especial. Y teniendo en cuenta que cuando intento dibujar una casa acaba pareciendo un saco de patatas y que es imposible jugar conmigo al Pictionary, pues estos dibujos me parecen absolutamente increíbles. Lo que se puede hacer con unos tristes lápices cuando se tiene talento...

Gótico

Ahora que, muy a mi pesar, me encuentro pensando en aquello mayor que lo cual nada puede pensarse, cuya grandeza, al mismo tiempo, no puede penetrarse ni expresarse, es buen momento para ofrecer unas imágenes de las grandiosas contrucciones dedicadas al inefable. Hace poco he visitado la que, según la sagrada autoridad de la Wikipedia "es la catedral gótica más grande del mundo y el cuarto templo cristiano en cuanto a tamaño tras la Basílica de Nuestra Señora de la Paz en Yamasukro, la Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma y la Catedral de San Pablo de Londres".
Y comentaba yo que la catedral de Sevilla


no debe ser mucho más grande que la de Milán


aunque, en cuanto a gótico, la que más me impresionó fue la de Estrasburgo


a pesar de que Notre Dame tiene su encanto


y las de Reims


y Amiens no están mal


tampoco la de Colonia


La de Westminster me gusta sobre todo por su situación


y de la de Siena guardo un buen recuerdo


y también de la de Praga


En España tenenos también un buen catálogo, pero por hoy ya está bien, aunque aquí podéis encontrar de todo. Discúlpenme amantes del románico, pero para mí no hay color.

Despedida

Pues sí, llegó la hora de volver. Y como en realidad no tengo nada especial que contar, mejor dejo unas fotillos, porque siempre he llevado la cámara en el bolsillo, por lo que pudiera pasar. Aparte de la biblioteca, como veréis, he tenido tiempo para recorrer las calles, visitar algunos museos y recorrer los magníficos parques de la ciudad. Sin duda, de las cosas que más me ha gustado, porque en una ciudad en la que hay tantísima gente, tanto ruido y tantos edificios, se agredece mucho encontrar un parquecito cada tres pasos, todos tan verdes y cuidado y con tantos árboles diferentes. En fin, supongo que algún día volveré y recordaré todos estos días y todos estos luagres, que de alguna manera han formado parte de mi día a día.

Canaletto

Aprovechando la coyuntura, me he dedicado a hacer visitas a distintos museos, porque aquí hay bastante donde elegir. Y no sabía muy bien cómo hacer las entradas, así que en vez de una muy largas haré un par, porque en ésta quiero poner unas imágenes que me han llamado muchísimo la atención.
El viernes por la tarde estuve en la National Gallery, en Trafalgar Square.

Está bien, pero nada espectacular. Algún Van Gogh , Cezanne e incluso un Velázquez, que es la joya del museo, pero en general son cosas poco conocidas. Por supuesto está bien, pero nada comparado, por ejemplo con otros museos de pintura, como los de Madrid. Pero la sala que más me llamó la atención fue la dedicada a Canaletto. Nada más entrar, u no sabe perfectamente lo que está viendo, porque todas las imágenes son de la misma ciudad. Todo el mundo la conoce y cuando uno ha estado reconoce los lugares concretos porque desde que la pintara allá por el siglo XVIII no parece que haya cambiado demasiado.


Tiene su gracia que este pintor se llamase Giovanni Antonio Canal, y le pusieran el sobrenombre de Canaletto. Cuando llegué a casa por la noche, busqué cosillas ahora que tengo Internet y me llevé una sorpresa muy curiosa. Guardé las imágenes que habéis visto y descubrí que por extañas circunstancias, este pintor tuvo que marchar a Londres desde 1746 a 1755, época en la que, siguiendo con su estilo, se dedica a pintar paisajes callejeros y, por supuesto, el río y su actividad. Por lo que he leído, dicen los entendidos que estas obras pierden la calidad y fluidez de su primera época, pero yo que no tengo ni idea, simplemente he podido comprobar lo diferente que era todo esto por aquel entonces. Espero que os gusten las imágenes tanto como a mí